Démarche artistique
Les œuvres de cette série participent d’une recherche artistique constante portant sur l’esthétisation de la trace qu’engagent la matière et les procédés d’appropriation. L’importance du geste que l’on remarque à l’application du plâtre, aux procédés de grattage et de découpage des figures, traduit ici spécifiquement l’enjeu de cette démarche dichotomique : entre l’agencement de couleurs et de formes aux fins d’une composition esthétique, et la reprise de figures archivées comme réflexion sur les modes de représentation de l’histoire, les tableaux tendent à renouveler un vocabulaire pictural traditionnel, tout en questionnant le procédé même qu’implique la répétition d’images. C’est aussi par l’utilisation du plâtre comme toile de fond – matière qui garde la trace et sert d’espace d’empreinte – que sont créés des espaces abstraits et intemporels, coupés de toutes possibilités narratives : réitérés dans chacune des œuvres, ce sont les réseaux de lignes et de motifs qui s’y inscrivent, qui définissent maintenant l’espace.
Si le choix des images d’archives est d’abord motivé par l’action de la scène et des personnages, l’espace pictural en désactive le mouvement, le suspend et le fixe. Les images sélectionnées sont ainsi remaniées avant d’être représentées, enregistrées et figées dans l’espace du tableau. Par l’emploi et l’agencement de couleurs pop et de lignes hachurées, de motifs et de personnages, la composition est contrastée et fragmentaire ayant pour effet de hiérarchiser l’espace. Motifs, personnages, couleur, et matière sont autant de marques laissées par la texture du médium ou par l’instance de leur représentation.
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